Recensione del film “Non aprite quella porta” di Tobe Hooper

di Francesca Bruni

29 Set 2025 - Commenti cinema

Pubblichiamo la recensione del film di Tobe Hopper “Non aprite quella porta” del 1974, di cui quest’anno ricorre i cinquant’anni della sua uscita in Italia.

(Tutte le foto utilizzate sono di pubblico dominio)

*Foto promozionale per il film, da sinistra a destra Edwin Neal, Gunnar Hansen, John Dugan e Jim Siedow rispettivamente nei panni di Nubbins Sawyer l’autostoppista, Leatherface, il nonno*

Quando nel 1974 Non aprite quella porta di Tobe Hooper approdò nelle sale americane, il Paese era ancora scosso dalle ferite del Vietnam, dall’onda lunga delle contestazioni giovanili e dall’eco di fatti di cronaca nera come l’eccidio di Sharon Tate per mano della “Family” di Charles Manson. Il cinema, in quel clima di disillusione e paura, virava verso territori sempre più cupi e disturbanti: dopo il successo di La notte dei morti viventi (1968) di George A. Romero, il filone horror con contaminazioni di cannibalismo, slasher, exploitation (come, ad esempio, L’ultima casa a sinistra del 1972 di Wes Craven) e violenza estrema iniziava a imporsi come specchio di un’America inquieta e lacerata.

*Gunnar Hansen, l’attore che interpretò Leatherface nel film*

Tobe Hooper, con un budget ridottissimo, realizzò quello che sarebbe stato definito uno dei film più spaventosi della storia del genere. Non aprite quella porta racconta di cinque giovani che, in cerca di una vacanza spensierata, finiscono intrappolati in un incubo rurale texano. Ad attenderli non c’è solo il caldo soffocante e l’atmosfera di degrado, ma soprattutto una famiglia di macellai, cannibali emarginati, psicopatici e feroci, incarnazione grottesca di un’America marginale, lasciata ai margini dalle istituzioni.

Al centro della vicenda si staglia la figura di “Leatherface”, con la sua maschera di pelle umana e la motosega brandita come un’arma rituale. Non un “villain” nel senso classico, ma una creatura “infantilizzata”, maltrattata e resa mostruosa dal contesto familiare, capace di uccidere senza logica apparente. La sua brutalità diventa metafora di un sistema sociale che divora sé stesso, come nel simbolico cannibalismo della famiglia assassina.

L’estetica del film, fatta di immagini sporche, ambientazioni fatiscenti e dettagli macabri, amplifica il senso di oppressione e orrore: già dai titoli di testa lo spettatore viene immerso in un universo visivo e sonoro che sa di morte e putrefazione. Memorabile la lugubre cena, in cui una delle protagoniste, Sally – unica sopravvissuta – viene tormentata sotto lo sguardo vitreo del nonno imbalsamato, in una sequenza che resta uno dei momenti più disturbanti dell’horror moderno.

*A sx: La macabra cena a casa Sawyer con la folle famiglia in una scena del film*. *A dx: Leatherface (1974)*

A rendere il tutto ancora più insostenibile concorrono le musiche: percussioni ossessive e rumori metallici che contribuiscono a un’atmosfera allucinata, tanto da far percepire la violenza spesso più attraverso il suono e la suggestione che tramite l’immagine diretta. Hooper, infatti, riduce al minimo il gore esplicito, lasciando che sia l’immaginazione a costruire l’orrore.

Se negli anni Settanta Non aprite quella porta fu guardato con sospetto e censurato in molti paesi, con il tempo è stato riconosciuto come un punto di svolta del genere horror. La pellicola ha aperto la strada a una nuova generazione di registi: senza “Leatherface” non ci sarebbero stati Michael Myers in Halloween di John Carpenter, Jason Voorhees in Venerdì 13 o Freddy Krueger in Nightmare. Tutti eredi, in forme diverse, della violenza cieca e simbolica concepita da Hooper.

Il successo del film ha dato vita a una lunga saga, con sequel, prequel e numerosi reboot, tra cui quello del 2003 diretto da Marcus Nispel, che riportò “Leatherface” all’attenzione delle nuove generazioni. Pur con fortune alterne, questi prodotti hanno mantenuto viva la leggenda della motosega più famosa del cinema, confermando quanto l’archetipo creato da Hooper resti ancora oggi fertile terreno per registi e sceneggiatori.

Oggi, a quasi cinquant’anni dalla sua uscita, Non aprite quella porta non è solo un cult ma un manifesto di cinema indipendente e radicale, capace di influenzare tanto l’horror underground quanto il mainstream hollywoodiano. Un film che conserva intatto il suo fascino lurido, disturbante e visionario, continuando a parlarci di un’America ferita e delle sue ossessioni collettive.